Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Nathan Vincent'ın Yaşam Boyu Örme Ordusu Erkekler ile Savaş

Elyaf sanatı söz konusu olduğunda, Nathan Vincent etrafta karışmadı. Ya da öyle, ama çok inatçı bir şekilde. İplikten, malzemelerden beklentilerimizi ve tasvir ettiği görüntüyü zorlayan çarpıcı işler yaratmak için kullanıyor. Bunu, süreçlerin ve konunun çarpıcı bir kombinasyonu ile yapıyor. Kullandığı süreçler geleneksel olarak örneğin örme, tığ işi, dikme ve nakış gibi kadınsı faaliyetler olarak kabul edilir. Seçtiği dersler geleneksel olarak erkeksi nesnelerdir: sapanlar, video oyunu denetleyicileri ve süper kahraman burunları. Tanıdık olmayan bir bağlamda bu tanıdık olan Vincent'ın çalışmasını bu kadar çarpıcı kılan şeydir.

Steven Miller tarafından fotoğraf

Geçen yıl Vincent, her yerde bulunan küçük yeşil ordu adamlarını betimleyen olağanüstü bir dizi tığ işi heykel sergiledi, ancak bu durumda onları yaşam boyu büyüttü. Sergiye “Let's Play War!” Adı verildi ve Washington'daki Bellevue Sanat Müzesi'nden New York'taki Emmanuel Fremin Galerisi'ne sahile gitti. Bu eser sadece tığ işi ustalığının etkileyici bir görüntüsü değil, sosyal beklentilerin ve cinsiyetin, çok erken yaşlardan itibaren yaratıcı bir şekilde oynamayı ve düşünmeyi öğrenme şeklimiz üzerindeki etkisine dair güçlü bir açıklama yaptı.

David Lindsay tarafından fotoğraf

Vincent şu anda Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok sergide çalışmalarını sergiliyor. Yıllar boyunca nasıl bu kadar inanılmaz işler üretmeyi başardığını ve gelecek için neler düşündüğünü öğrenmek için ona ulaştım. Vincent'ın son çalışmalarını açıkladığı gibi, oynak olmak her zaman kolay değildir, ama sonuçta buna değer.

Andrew Salomone: Fiber ile çalışmaya nasıl başladınız ve bu materyalle bu kadar iddialı bir çalışma yapmanıza ne sebep oldu?

Nathan Vincent: Üniversitedeki son yılımda elyafla çalışmaya başladım. Çizim ve resim eğitimi alırken, resimlerim üzerine süsleme ve renk eklemek için nakış yapmaya başladım ve araştırmam sırasında başka fiber sanatçılar buldum. Bu bana yeni bir dünya açtı ve ben bu kadar geleneksel bir tarzda sanat yapmayı düşünmedim - petrol ile resimler, karakalem ile çizimler, mermer ile heykeller, vb. yuvarlak kazak, bana düz bir kroşe parçasının kenarlarını bağladığınızda (çocukluğumdan beri nasıl yapılacağını biliyordum) 3 boyutlu bir nesne yarattığınızı söyledi. Işık devam etti ve geri kalanlar dedikleri gibi tarih oldu. Daha büyük işler, bir ortama veya bir yere dayanarak bir şeyler yapma arzumdan büyüdü. Ayrı ayrı parçalar üzerinde çalıştıktan sonra, bir alan yaratmak ya da heykellerimle bir alanı uyandıran bir alanı değiştirmek istedim. İpliğin insan formunun ötesinde büyürken kazandığı güç de benim için özel bir ilgiydi.

Kris Graves fotoğrafları

AS: Oyuncak görüntüsünün yanı sıra, genel yaklaşımınızda bir oyun unsuru var gibi görünüyor. Kullandığınız materyalleri denemek işinizi nasıl bilgilendirdi?

NV: Gerçekten de başlangıçta benim için her şey oyundu. “Geleneksel olmayan” materyaller fikri heyecan verici ve çekici. Bu, başkalarının geçmişte sanat yapmak için bu materyalleri kullanmadıklarını söylemek değildir, fakat yapılacak çok daha fazla keşif vardı. Ve sanatla ilgili kendi kişisel yaklaşımım, her zaman ciddi olmak zorunda kalmamasıdır. Sanat eserleri güçlü bir anlam taşıyorsa ve bu anlam çok ciddi, akademik bir şekilde ifade edilebilirse, o zaman ben her şeyim. Ancak, bu benim için en ufak bir mizah indirim yapmaz. Mizah ayrıca güçlü ve etkileyici olabilir. Yıllar boyunca, birisini şaşırtıp yakalayabileceğiniz veya onları güldürebileceğiniz ya da sıra dışı bir şey gösterebilecek olursanız, size yapışma ve yakaladığınız konseptlere merdiven çıkma ihtimalinin daha yüksek olduğunu öğrendim. Ya yapmazlarsa? En azından bir seviyede düşünmelerini sağladın. İnsanları bu temel seviyede bile meşgul etmek, yapılabilecek birçok yeteneğin ötesindedir.

David Lindsay tarafından fotoğraf

AS: Heykel çalışmanızın, neredeyse bir 3D yazıcı tarafından kullanılan vektör grafikleri gibi, düz bir kumaş parçasını bir 3D forma dönüştürmek zorunda kalacağınızı düşünerek tasarımı inanılmaz derecede zor görünüyor. Bir kumaş parçasını bir heykele dönüştürmekte sorun yaşadınız mı? Ve eğer öyleyse, parçanın çalışmasını sağlamak için nasıl ileriye gittin?

NV: Bunu söylediğin için teşekkür ederim, ama korkarım bana çok fazla kredi verdin. Çok sık işe yaramıyorum. Düz çalışmak ve sonra da tığ işi yapmak veya parçaları dikmek zorunda olduğum durumlar var ama çoğu zaman bu rauntta çalışıyorum. Bu yüzden, düz bir şekilde düşünmüyorum ve sonra bunu bir 3B yüzeye yorumluyorum, 3B ile başlamayı düşünüyorum. Bazı heykeller oyuk olarak yaratılmış ve sonra doldurulmuş, bazıları ise önce bir armatür yapıyorum ve bu nesnenin etrafında tığ işi yapıyorum. Her şey, şeklin ve istenen yüzey dokusunun ne istediğine bağlı. Sorunsuz bir şey istiyorsam, hepsini tek bir parça halinde yapıyorum, her zaman zaten yapılan işten tiklayarak. Bu yüzden tığ işi örgüden daha çok kullanıyorum çünkü bu benim için daha iyi sonuç veriyor. Düz renkli alanlar arasında tanım oluşturmak istersem (örnek olarak Ordu Adamları alın) Bunu parçalara ayırıp, tığ işi veya dikilmiş dikişleri tasvir olarak kullanacağım.

Steven Miller tarafından fotoğraf

AS: Şimdiye kadar yapılabilecek en zorlu parça neydi ve şimdi çalışma şekliniz üzerinde herhangi bir etkisi oldu mu?

NV: Bu soruya verdiğim yanıt her zaman aynıdır, ancak her zaman farklı bir parça hakkında. Yaptığım son eser her zaman en zorlayıcıdır. Belki bu bir meydan okuma için iştahımın bir kanıtıdır. Oyuncak ordusunun erkek parçalarını üretmek çok zordu. Yüzlerindeki ve gövdelerindeki detaylardan dolayı, ipliğin armatürü "sarması" ve böylece sarkmaması veya yerinden düşmemesi için bir yol bulmalıydım. Çözüm basitti, ama sonsuza dek sürdü. Ama şimdi bu sorunu çözdüğüm için, bu çözümü neredeyse her parçada kullanıyorum! (Bir sonraki sorunuzun “çözüm neydi?” Olacağını biliyorum, ama bu bir sır!)

AS: Şu an ne üzerinde çalışıyorsun?

NV: “Hadi Savaş Yapalım!” Kurulumunu yeni bitirdikten sonra, sanatsal pratiğimde nerede olduğumu ve denemeye zaman ayırdığımı değerlendirmek için geri adım atıyorum. 10 yıl veya daha fazla yılını bir ses, bir stil ve estetik geliştirmek için harcadığınızda, kendinize meydan okumanın ve normal kalıplarınızın dışında çalışmayı denemenizin önemli olduğunu düşünüyorum. Bugünlerde neler yaptığım budur ve sadece nereye gideceğini görmek için beklemek zorundayız. Yeni malzemelerle denemeler yapıyorum, iplikleri sertleştiriyorum ve farklı teknikler kullanıyorum. Bu noktada söylenecek fazla bir şey yok, aynı zamanda heyecan verici ve korkutucu olması dışında.

David Lindsay tarafından fotoğraf

Vincent'ın çalışmalarını 22 Mayıs 2016'ya kadar “Sew What?” Adlı sergide görmek için New York'taki Çocuk Sanatları Müzesi'ne uğrayın. Sun Valley Sanat Merkezi'ndeki “Role Play” adlı eserinde birçok çalışmasını yakalayabilirsiniz. 20 Şubat'a kadar Idaho'da, 13 Mart'a kadar Maryland Institute of Art'da “Queer Threads”!

Hisse

Yorum Bırakmak